| Symphony No. 1 | |
|---|---|
| by Vasily Kalinnikov | |
 The composer on a postcard from the 1910s | |
| Key | G minor |
| Composed | 1894–95 |
| Dedication | Semyon Kruglikov |
| Published | 1900 |
| Movements | 4 |
| Premiere | |
| Date | 1897 |
| Location | Kiev |
The Symphony No. 1 in G minor by Russian composer Vasily Kalinnikov was written from 1894 to 1895 and first published in 1900. The symphony is dedicated to Russian music critic and teacher Semyon Kruglikov.[1]
History[edit]
Background[edit]
After contracting tuberculosis in 1893 while serving as conductor of the Maly Theatre in Moscow, Kalinnikov moved to Yalta[2] for a more salubrious climate. It was there that he composed his first symphony. Upon completion in 1895, the symphony’s score was sent to its dedicatee Semyon Kruglikov [ru], who was Kalinnikov’s teacher and financial benefactor. Kruglikov recommended the work to the country’s leading conductors.[3] The score was also sent to Nikolai Rimsky-Korsakov, who was less supportive of the score, particularly in its technical aspects, however was overall impressed by the composition.[4]
Premiere[edit]
The symphony was premiered in 1897 at the Russian Music Society in Kiev. It was conducted by Alexander Vinogradsky and was received well by the audience, who gave the second and third movements an encore.[3] The success of the premiere was followed by performances in Vienna, Paris, London, Berlin, and Moscow.[2][4]
Instrumentation[edit]
The symphony is scored for:
Form[edit]
The symphony is in four movements:
- Allegro moderato (G minor)
- Andante commodamente (E-flat major)
- Scherzo: Allegro non troppo (C major)
- Finale: Allegro moderato (G major)
The first movement is in sonata form and opens with the main theme played in unison strings. The second theme is also presented by the strings, with woodwinds in the background. The development section is contrapuntal in nature, reminiscent of the fugues Kalinnikov composed in the 1880s. The second movement opens with an ostinato of the harp and first violins that leads into a solo for the cor anglais with the violas. Then the movement’s main theme is played by the oboe to pizzicato strings. The third movement, a scherzo, contains Russian folk-music influences and melodies and includes a trio played in the woodwinds. The Finale opens with the first movement’s main theme before revisiting and transforming themes from all previous movements as well as incorporating new themes derived from old ones. The symphony concludes with a triumphal ending played by the full orchestra.[2][5][6] A typical performance lasts around 40 minutes.
Recordings[edit]
The following is a list of recordings of the work, listing year, orchestra, and conductor:[7][4][8][9]
- 1941: Indianapolis Symphony Orchestra, Fabien Sevitzky
- 1943: NBC Symphony Orchestra, Arturo Toscanini
- 1951: Czech Philharmonic, Hermann Scherchen
- 1952–55: Moscow Philharmonic, Natan Rakhlin
- 1975: USSR State Symphony Orchestra, Evgeny Svetlanov
- 1960: Moscow Philharmonic, Kirill Kondrashin
- 1987: Royal Scottish National Orchestra, Neeme Järvi
- 1993 (Finale only): United States Marine Band, Timothy Foley
- 1994: National Symphony Orchestra of Ukraine, Theodore Kuchar
- 2011: Malaysian Philharmonic Orchestra, Kees Bakels
See also[edit]
- Symphony No. 2 (Kalinnikov)
References[edit]
- ^ «Symphony No.1 in G minor (Kalinnikov, Vasily)». International Music Score Library Project. Retrieved September 26, 2019.
- ^ a b c Morrison, Chris. «Vasily Kalinnikov Symphony No. 1 in G minor». AllMusic. Retrieved September 26, 2019.
- ^ a b Mathias, Shari (January 10, 2018). «Vasily Kalinnikov – Russian Master, Gone Too Soon». Parker Symphony Orchestra. Retrieved September 26, 2019.
- ^ a b c «Kalinnikov — The Two Symphonies». BIS Records. Retrieved December 23, 2021.
- ^ Blumhofer, Jonathan (March 17, 2018). «Rethinking the Repertoire #20 – Vasily Kalinnikov’s Symphony no. 1». The Arts Fuse. Retrieved September 26, 2019.
- ^ «Vasily Kalinnikov: Symphony no. 1 in G minor». Fugue for Thought. November 12, 2015. Retrieved September 26, 2019.
- ^ «HenrysRecords.org Search Results». HenrysRecords.org. Retrieved November 5, 2019.
- ^ «Kalinnikov Symphony No. 1 — Natan Rakhlin». Discogs.
- ^ «BALAKIREV: SYMPHONY NO. 1 IN C MAJOR — KALINNIKOV: SYMPHONY NO. 1». Melodiya.
External links[edit]
- Symphony No.1 in G minor (Kalinnikov, Vasily): Scores at the International Music Score Library Project
| Symphony No. 1 | |
|---|---|
| by Vasily Kalinnikov | |
| The composer on a postcard from the 1910s | |
| Key | G minor |
| Composed | 1894–95 |
| Dedication | Semyon Kruglikov |
| Published | 1900 |
| Movements | 4 |
| Premiere | |
| Date | 1897 |
| Location | Kiev |
The Symphony No. 1 in G minor by Russian composer Vasily Kalinnikov was written from 1894 to 1895 and first published in 1900. The symphony is dedicated to Russian music critic and teacher Semyon Kruglikov.[1]
History[edit]
Background[edit]
After contracting tuberculosis in 1893 while serving as conductor of the Maly Theatre in Moscow, Kalinnikov moved to Yalta[2] for a more salubrious climate. It was there that he composed his first symphony. Upon completion in 1895, the symphony’s score was sent to its dedicatee Semyon Kruglikov [ru], who was Kalinnikov’s teacher and financial benefactor. Kruglikov recommended the work to the country’s leading conductors.[3] The score was also sent to Nikolai Rimsky-Korsakov, who was less supportive of the score, particularly in its technical aspects, however was overall impressed by the composition.[4]
Premiere[edit]
The symphony was premiered in 1897 at the Russian Music Society in Kiev. It was conducted by Alexander Vinogradsky and was received well by the audience, who gave the second and third movements an encore.[3] The success of the premiere was followed by performances in Vienna, Paris, London, Berlin, and Moscow.[2][4]
Instrumentation[edit]
The symphony is scored for:
Form[edit]
The symphony is in four movements:
- Allegro moderato (G minor)
- Andante commodamente (E-flat major)
- Scherzo: Allegro non troppo (C major)
- Finale: Allegro moderato (G major)
The first movement is in sonata form and opens with the main theme played in unison strings. The second theme is also presented by the strings, with woodwinds in the background. The development section is contrapuntal in nature, reminiscent of the fugues Kalinnikov composed in the 1880s. The second movement opens with an ostinato of the harp and first violins that leads into a solo for the cor anglais with the violas. Then the movement’s main theme is played by the oboe to pizzicato strings. The third movement, a scherzo, contains Russian folk-music influences and melodies and includes a trio played in the woodwinds. The Finale opens with the first movement’s main theme before revisiting and transforming themes from all previous movements as well as incorporating new themes derived from old ones. The symphony concludes with a triumphal ending played by the full orchestra.[2][5][6] A typical performance lasts around 40 minutes.
Recordings[edit]
The following is a list of recordings of the work, listing year, orchestra, and conductor:[7][4][8][9]
- 1941: Indianapolis Symphony Orchestra, Fabien Sevitzky
- 1943: NBC Symphony Orchestra, Arturo Toscanini
- 1951: Czech Philharmonic, Hermann Scherchen
- 1952–55: Moscow Philharmonic, Natan Rakhlin
- 1975: USSR State Symphony Orchestra, Evgeny Svetlanov
- 1960: Moscow Philharmonic, Kirill Kondrashin
- 1987: Royal Scottish National Orchestra, Neeme Järvi
- 1993 (Finale only): United States Marine Band, Timothy Foley
- 1994: National Symphony Orchestra of Ukraine, Theodore Kuchar
- 2011: Malaysian Philharmonic Orchestra, Kees Bakels
See also[edit]
- Symphony No. 2 (Kalinnikov)
References[edit]
- ^ «Symphony No.1 in G minor (Kalinnikov, Vasily)». International Music Score Library Project. Retrieved September 26, 2019.
- ^ a b c Morrison, Chris. «Vasily Kalinnikov Symphony No. 1 in G minor». AllMusic. Retrieved September 26, 2019.
- ^ a b Mathias, Shari (January 10, 2018). «Vasily Kalinnikov – Russian Master, Gone Too Soon». Parker Symphony Orchestra. Retrieved September 26, 2019.
- ^ a b c «Kalinnikov — The Two Symphonies». BIS Records. Retrieved December 23, 2021.
- ^ Blumhofer, Jonathan (March 17, 2018). «Rethinking the Repertoire #20 – Vasily Kalinnikov’s Symphony no. 1». The Arts Fuse. Retrieved September 26, 2019.
- ^ «Vasily Kalinnikov: Symphony no. 1 in G minor». Fugue for Thought. November 12, 2015. Retrieved September 26, 2019.
- ^ «HenrysRecords.org Search Results». HenrysRecords.org. Retrieved November 5, 2019.
- ^ «Kalinnikov Symphony No. 1 — Natan Rakhlin». Discogs.
- ^ «BALAKIREV: SYMPHONY NO. 1 IN C MAJOR — KALINNIKOV: SYMPHONY NO. 1». Melodiya.
External links[edit]
- Symphony No.1 in G minor (Kalinnikov, Vasily): Scores at the International Music Score Library Project
Symphony No. 1 (g-moll)
Композитор
Год создания
1895
Дата премьеры
08.02.1897
Жанр
Страна
Россия
Состав оркестра: 2 флейты, флейта-пикколо, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 4 валторны, 2 трубы, 3 тромбона, туба, литавры, треугольник, арфа, струнные.
История создания
Первую симфонию Калинников начал писать в марте 1894 года и закончил ровно через год, в марте 1895-го — не просто написал партитуру, но и переписал ее в нескольких экземплярах, расписал с помощью жены партии, так как денег, чтобы заплатить за эту работу переписчику, у него не было. В эти месяцы композитор узнал о неизлечимости своей болезни — туберкулеза, который через несколько лет свел его в могилу. Однако на характере музыки его состояние совершенно не отразилось.
В симфонии наиболее ярко воплотились особенности его дарования — душевная открытость, непосредственность, насыщенность лирических чувств.
После окончания работы над симфонией начались хлопоты по ее исполнению. Педагог Калинникова С. Кругликов, на всю жизнь оставшийся своему ученику самым верным другом, решил заинтересовать новым сочинением пока еще малоизвестного композитора как можно большее количество авторитетных музыкантов. Экземпляры партитуры он послал директору Московской консерватории В. Сафонову, руководителю Тифлисского отделения РМО Н. Кленовскому, в Киев дирижеру А. Виноградскому и, наконец, в Петербург, Н. А. Римскому-Корсакову. К сожалению, почти все попытки потерпели неудачу: Сафонов, от которого зависели программы концертов Московского отделения РМО, отказался принять симфонию к исполнению, сославшись на то, что один из профессоров консерватории нашел в ней технические недостатки. На самом деле курсы Филармонического общества, которые окончил Калинников, он считал «конкурирующим» учреждением и не собирался пропагандировать сочинение их выпускника. Кленовский дал принципиальное согласие на исполнение, но дальше слов дело так и не пошло. Хуже всего сложилось в Петербурге: Римский-Корсаков и Глазунов отнеслись к симфонии резко отрицательно. Между Крутиковым и Римским-Корсаковым даже завязалась по этому поводу давольно длительная переписка, так как мнение маститого главы Петербургской композиторской школы было особенно важным для судьбы любого русского музыкального произведения. Но Римский-Корсаков настаивал на своем мнении: «У него есть талант, но он ничего не знает и пишет грязно гармонически и контрапунктически» и на этом основании отказал как в исполнении в программах Русских симфонических концертов в Петербурге, так и в издании партитуры в издательстве М. Беляева, известного мецената, который очень хорошо платил композиторам за издания.
1896 год прошел в напрасных долгих переговорах. К счастью, в Киеве 8 февраля 1897 года под управлением А. Виноградского симфония была исполнена и сразу покорила слушателей. Позднее она неоднократно исполнялась тем же дирижером в разных городах России и за рубежом. Через несколько лет симфония получила полное признание, однако и теперь Римский-Корсаков отстаивал свое мнение. В ответ на доводы Кругликова, что симфония имеет безусловный успех, он писал: «Повторяю, талант у автора есть; может быть он здоровый, бодрый и русский, хотя я этих качеств не вижу, тем не менее по симфонии нельзя счесть его за крупный, а неумелость автора значительная. Правда, не нравится мне ни начало первой части, где после унисонной фразы а л а р ю с с (разрядка Римского-Корсакова. — Л. М.) вступает не идущий к делу изысканный гармонический ход из разных увеличенных аккордов; ни надоедливые и немощные синкопы, переполняющие всю 1 часть; ни некрасивый ход параллельных квинт, начинающий Анданте, ни следующая затем мелодия, в коей кой-где не хватает вводного тона; ни трио в скерцо, где вводного тона окончательно нет, и музыка которого… по выражению Балакирева, напоминает «расстроенную шарманку»; ни финал со спутанными темами и довольно-таки дисгармоничной кодой… Вы говорите, что в Беляевских концертах исполнялись более мелкие по дарованию вещи и умению. Думаю, что симфония Ф. Блуменфельда подаровитее будет».
Эта оценка была пристрастной и, бесспорно, несправедливой. Но объяснение ей есть. Во-первых, тогда, по собственному выражению Римского-Корсакова, ему было не до симфонии Калинникова — одолевали собственнее заботы, и он «не вчитался», не вслушался в присланную партитуру по-настоящему. Во-вторых, Калинников был представителем иной, «конкурирующей» школы, тогда как упомянутый Блуменфельд, превосходный пианист, но третьестепенный композитор, не оставивший сколько-нибудь значительных сочинений, принадлежал к Петербургской школе. Самым же главным, почему Римский-Корсаков предпочитал Калинникову Блуменфельда, Алфераки, Арцибушева и других, сейчас заслуженно забытых композиторов, было его отношение к композиторской технике, в основном к гармонии, нарушение строгих правил которой казалось ему недопустимым. В самом деле — на возражение Кругликова, что и у гениального Мусоргского были гармонические погрешности, Римский-Корсаков отвечает с полной уверенностью в своей правоте: «Что же касается Мусоргского, то он издается и исполняется только в моей обработке, без чего его сочинений допустить ни на программу, ни в издание нельзя» (напомним, что теперь оперы Мусоргского исполняются либо в авторской редакции, либо в более близкой к авторскому замыслу редакции Шостаковича).
Через несколько лет Первая симфония все же была исполнена в столице и имела там, как и везде, заслуженный успех. Однако не исключено, что вся эта история губительным образом подействовала на композитора и приблизила его конец.
В симфонии отсутствует объявленная программа, но общий характер музыки, напоминающий Первую симфонию «Зимние грезы» Чайковского, живое ощущение русской природы, русского быта определяют ее содержание с достаточной конкретностью.
Музыка
Первая часть начинается спокойной певучей мелодией струнных без сопровождения. Ей отвечают мягкие аккорды валторн, поддержанные низ кими деревянными и литаврами. Это главная партия сонатного аллегро. Певучая мелодия подхватывается другими инструментами, развивается, распевается все шире. Побочная партия — широкая лирическая мелодия, полная сердечного тепла, трепетная и увлеченная, звучит мягко и нежно у солирующей валторны, альтов и виолончелей на фоне взволнованного синкопированного аккомпанемента. Она не создает контраста с первым образом, а дополняет его. Заключительная тема основана на коротких мотивах, сходных по характеру с главной. После повторения экспозиции согласно классическим канонам, начинается разработка, в которой обе темы многообразно варьируются, приобретают напряженные, порой драматические черты. Достигается лирическая кульминация части, после которой наступает реприза.
Вторая часть, по свидетельству ученика и друга Калинникова, автора книги о нем Пасхалова, возникла во время бессонницы: «Все спит, из вне не доносится ни одного звука. Но самая тишина вибрирует. Ощущаешь пульсацию собственного сердца, душу охватывает чувство одиночества». Среди напряженной тишины, ощущение которой так ярко передано в музыке начала анданте, возникают очертания прекрасного образа, манящей, может быть несбыточной, мечты. Характер мелодий, звучание оркестра — все выдержано в пастельных тонах. Задумчивой первой теме, как бы плывущей на фоне баюкающего аккомпанемента скрипок и арф, мягко контрастирует вторая — меланхоличная и томная мелодия, интонируемая гобоем. Ее дополняет широкий распев всех высоких инструментов оркестра. Как будто светлая мечта овладевает сознанием, заполняет все, вытесняя ощущение тишины. Но вот, в репризе трёхчастной формы, возвращается первоначальное настроение, светлое видение рассеивается, воцаряется покой.
Третья часть — яркое, жизнерадостное широко развернутое скерцо,
рисующее картины народного веселья. Полная удали мужская пляска сменяется плавной грацией девичьего хоровода. Легко и непринужденно плетется его кружевной узор. В прозрачном свирельном наигрыше солирующего гобоя (трио — средний раздел сложной трехчастной формы) звучат то задушевное грустное раздумье, то задор. Возобновляется стремительная пляска, завершая полную жизни и красок картину.
Финал симфонии — развязка драматургического развития. Он начинается как и первая часть — звучанием ее главной темы в унисонах струнной группы. Дальше на протяжении финала, также написанного в сонатной форме, среди разнообразных сцен и настроений, в смене плясовых, танцевальных и лирически-напевных эпизодов возникают знакомые мотивы. Звучат обе темы первой части, слышится свирельный напев средней части скерцо, появляется и задумчивая плывущая мелодия из анданте. Но здесь она преображается: среди всеобщего шумного ликования, в триумфальном звучании валторн и тромбонов она возвещает о достижении заветной мечты. В радостном, торжественном ее характере слышатся гимнические черты.
Л. Михеева
реклама
вам может быть интересно
В.С. Калинников «Симфония №1»
Василий Сергеевич Калинников. Этого талантливого русского композитора, жившего и творившего в последних десятилетиях XIX века, в нашем отечестве, к большому сожалению, не все именитые современники воспринимали всерьёз. А вот за рубежами России Калинникова почитали весьма высоко, да так, что долгое время считали символом не только русского симфонизма, но и всей русской музыки. Произведения композитора, наполненные глубокой любовью к отчизне, с первых звуков покоряют слушателей своей задушевностью, искренностью и мелодической красотой. Бесспорным доказательством тому является Первая симфония композитора – выдающееся сочинение, в котором вдохновенная музыка звучит как светлый гимн, воспевающий вечную красоту жизни.
Историю создания Симфонии №1 Калинникова, содержание и множество интересных фактов о произведении читайте на нашей странице.
История
Свою Первую симфонию, которая прославила имя его автора не только в родном отечестве, но и за его пределами, Василий Сергеевич Калинников начал сочинять весной 1894 года, а завершил спустя год. Однако если бы не безмерная любовь к музыке и несгибаемое упорство молодого человека, этого прекрасного произведения могло бы и не быть, так как будущий композитор в двенадцать лет не умел играть ни на одном инструменте и изначально собирался стать священником. В четырнадцать лет Василий окончил духовное училище, а затем поступил в семинарию, в которой проучился ещё четыре года. Поскольку в данном учебном заведении большое внимание уделялось нравственному воспитанию и развитию врождённых дарований воспитанников, то там поощрялись занятия живописью и музыкой, а помимо хора был организован ученический оркестр и даже любительский театр. В такой благотворной атмосфере природные музыкальные способности юного Калинникова развивались весьма интенсивно.
Практически с первых дней обучения он стал первым помощником учителя пения, а вскоре утверждён на должность регента хора духовной семинарии. Вот тогда-то у Василия и возникло желание всю свою жизнь посвятить музыке, и после четырёхгодичного курса обучения, морально поддерживаемый родителями, он принимает решение переехать в Москву и поступить в консерваторию.
Поначалу всё шло неплохо: Калинникова приняли в учебное заведение на подготовительный курс по классу сольфеджио и теории музыки, но через год из-за сильно пошатнувшегося финансового положения и невозможности уплаты за обучение он вынужден был оставить консерваторию и перевестись в созданное при Московском филармоническом обществе Музыкально-драматическое училище. Там предоставлялось бесплатное образование для студентов, обучающихся на духовых инструментах, поэтому Василию для продолжения своего музыкального образования пришлось усердно осваивать фагот и фортепиано, а также особое внимание уделять теоретическим предметам.
Тогда в жизни Калинникова начался весьма сложный период, который продолжался до конца его дней. Чтобы помочь своей семье, оказавшейся в затруднительном материальном положении, Василий отказался от финансовой поддержки, и ему пришлось самому зарабатывать себе на существование. Несмотря на то, что занятия в училище и студенческом оркестре занимали много времени, Калинников постоянно искал подработку. За мизерную плату он переписывал ноты, нанимался в начальные школы преподавателем хорового пения, а летом играл в различных частных оркестрах. Такая тяжёлая жизнь не могла не отразиться на здоровье молодого человека, а в 1887 году, устроившись на работу в оркестр музыкально-драматического театра «Парадиз», ему приходилось много часов просиживать на репетициях в холодном помещении. В результате у Василия возникло серьёзное лёгочное заболевание, которое впоследствии дало тяжёлое осложнение.
Тем не менее, несмотря на сложные жизненные испытания, к которым добавилась смерть горячо любимого отца, он упорно учился, основательно постигая композицию, контрапункт, оркестровку и гармонию. Замечательных педагогов в училище было много, но Калинников особо привязался к Семену Николаевичу Кругликову. Впоследствии они стали большими друзьями. Творческий наставник во всём поддерживал своего талантливого воспитанника, который к 1887 году уже являлся автором трёх опубликованных романсов. Затем в 1889 году Василий написал симфоническую картину «Нимфы», в 1890 году — кантату «Иоанн Дамаскин» и в 1891 году «Серенаду» для струнного оркестра.
После окончания училища в 1991 году, из-за прогрессирующей болезни, Калинникову пришлось расстаться с фаготом, и если он периодически играл в оркестре, то только на литаврах. Постоянного места работы и соответственно стабильного заработка у Василия Сергеевича не было, а к тому времени он женился и помогал своим младшим трём братьям и сестре. Калинников брался за любую работу: он переписывал ноты, занимался оркестровкой, давал много частных уроков, репетировал с оркестрами в качестве второго дирижёра, а все свободные часы отдавал композиторскому творчеству. И вот именно тогда он уже сделал начальные наброски своей знаменитой Первой симфонии.
Однако, несмотря на житейские невзгоды и прогрессирующую болезнь (доктора поставили диагноз – туберкулёз), Василий Сергеевич не унывал. И действительно неожиданно пришла помощь: известный предприниматель и меценат Савва Иванович Мамонтов, взяв композитора под своё покровительство, выделил средства, чтобы тот смог, как рекомендовали врачи, переехать для лечения в Крым. В Ялте, встретившей чету Калинниковых в начале декабря 1893 года, композитор сразу приступил к сочинению новых произведений. Это были вокальные и фортепианные миниатюры, а также увертюра для оркестра. Затем в феврале следующего года он начал работу над Первой симфонией, эскизы для которой он написал ещё в Москве. Василий Сергеевич тщательно обдумывал как форму, так и содержание произведения, но тем не менее в следующем месяце в чистовом варианте первая часть была готова и он сразу приступил к созданию второй части. Нельзя оставить без внимания, что в тот период композитор получал множество впечатлений от красивой природы Крыма, а затем от путешествий по Волге и посещения родной Орловщины, которые он совершил летом того же года. Вернувшись в сентябре в Ялту, Василий Сергеевич закончил «Скерцо» и начал уже было «Финал», но, почувствовав себя плохо, на время отложил работу. Впоследствии сочинение заключительной части далось композитору весьма нелегко, и даже, поставив в произведении последнюю точку, Калинникова мучили сомнения: получился ли Финал таким грандиозным, как был задуман?
В середине марта симфония была закончена и партитура начисто переписана в нескольких экземплярах. Об этом Василий Сергеевич тотчас сообщил своему учителю и другу Семену Николаевичу Кругликову, который в свою очередь безотлагательно стал хлопотать об исполнении нового произведения молодого композитора. Семён Николаевич отправил экземпляры симфонии В. Сафонову — директору Московской консерватории, Н.А Римскому-Корсакову – в Петербург, Н. Кленовскому — председателю Тифлисского отделения РМО и А. Виноградскому – руководителю Киевского РМО. Сафронов и Римский-Корсаков сразу отказали в исполнении симфонии, Кленовский только пообещал, и лишь Виноградский в Киеве в марте 1997 года впервые представил произведение на суд слушателей, которые были покорены наполненностью лирических чувств и красотой музыки. Впоследствии симфония триумфально исполнялась не только в России, но и за рубежом, а её успех признали даже те, кто всерьёз не воспринимал Калинникова как композитора.
Интересные факты
- Директор Московской консерватории В. Сафонов, утверждавший концертные программы Московского отделения РМО, отказал в исполнении Первой симфонии Калинникова, сославшись на мнение профессоров консерватории, которые якобы нашли в ней много технических погрешностей. Однако основная причина была в том, что он не хотел пропагандировать произведение выпускника Музыкально-драматического училища, которое считалось конкурирующим учреждением Московской консерватории.
- В Петербурге не только Римский-Корсаков, но и Глазунов отозвались с резкой критикой о Первой симфонии Калинникова. Николай Андреевич нашёл в ней много гармонических и контрапунктических ошибок и, основываясь на этом, отклонил исполнение произведения в Петербурге, а также «посодействовал», чтобы в нотном издательстве мецената Митрофана Беляева, в издании симфонии «вежливо» отказали. Необходимо заметить, что даже через несколько лет, когда Первая симфония Калинникова была признана не только в России, но и за рубежом, Римский-Корсаков упорно отстаивал свою негативную точку зрения.
- Партитура и клавир Первой симфонии Калинникова были напечатаны лишь осенью 1900 года, за четыре месяца до кончины автора. Большая заслуга в этом принадлежит Сергею Рахманинову, который упросил П.И. Юргенсона издать это произведение даже без оплаты. Гонорар, полученный Калинниковым за симфонию, был не от издателя, а собран друзьями композитора.
- После триумфального успеха Первой симфонии Калинникова в Киеве инициативная группа организовала сбор средств для больного композитора. В короткий срок денег было собрано столько, что Калинникову их хватило для поездки на лечение за границу.
- Василию Сергеевичу очень повезло, что его под опеку взял известный меценат Мамонтов. Савва Иванович обычно материально помогал художникам и артистам, а Калинников был единственным композитором, кто удостоился покровительства богатого предпринимателя.
- Во время учёбы в Музыкально-драматическом училище Василий Сергеевич за мизерную плату выполнял должность учителя хорового пения в начальных школах. Поскольку Калинников принадлежал к мещанскому сословию, то воинской повинности он мог избежать, только работая в одном из подобных учебных заведений.
- Брат Василия Сергеевича – Виктор Сергеевич Калинников впоследствии тоже стал композитором, дирижёром, музыкальным педагогом и одним из основателей Народной консерватории в Москве. Особой популярностью в нынешнее время пользуются его хоровые произведения.
- Болезнь и нестабильное материальное положение сильно омрачали жизнь Калинникова, однако судьба одарила его счастливым браком. Василий Сергеевич женился на дочери священника Софье Ливановой, которая безгранично любила своего мужа, вдохновляла на творчество и во всём ему помогала.
- У Василия Сергеевича было много именитых друзей, среди которых необходимо особо отметить Сергея Рахманинова, Александра Гречанинова и, конечно же, любимого учителя композитора — Семена Николаевича Кругликова. Именно ему Калинников посвятил свою Первую симфонию.
- Когда Калинников поступил в семинарию, то сразу своими музыкальными способностями обратил на себя внимание руководство учреждения и, несмотря на возраст, был назначен регентом семинарского хора. Василий так успешно справлялся со своими обязанностями, что о хоре, пением которого восторгались даже ценители духовной музыки, писали в известной в России музыкальной газете. Именно ко времени обучения в семинарии относятся первые музыкальные сочинения композитора – это были духовные песнопения
- Среди сочинений Василия Сергеевича есть увертюра «Былина», в средней части которой звучит тема, весьма напоминающая мотив гимна Советского Союза. Поэтому некоторые дотошные музыковеды до сих пор поднимают вопрос о том, кто на самом деле является подлинным автором мелодии советского гимна.
- Однажды с Прокофьевым за границей произошёл курьёзный случай. Во время концерта, на котором он исполнял произведения своего сочинения, один из слушателей восторгаясь талантом Прокофьева, сравнил его с Калинниковым. В ответ на это Сергей Сергеевич оскорбился и покинул зал.
- В 1968 году в городе Орле на здании железнодорожного вокзала были установлены башенные часы, которые исполняют мелодию из Первой симфонии Василия Калинникова.
Содержание «Симфонии №1» Калинникова
Симфония № 1 (g-moll) Василия Калинникова – это выдающееся творение, в котором всё дарование композитора проявилось со всей своей полнотой. Наполненная жизнерадостным настроением, лирическими чувствами и поэтической мягкостью, музыка произведения необычайно светла и одухотворенна. Плавная неторопливость непрерывного мелодического потока напоминает задушевную широко льющуюся привольную народную песню, повествующую о бескрайних просторах русской земли, о красоте её природы. Помимо этого, композитор характерным для него музыкальным языком, которому присущи ясность, простота и выразительность, живо отобразил чувства простого человека: его радость, мечты и надежды.
В Первой симфонии Калинников использовал полный состав симфонического оркестра. Композитор хорошо знал выразительные и технические возможности всех инструментов, поэтому красками оркестровой палитры он пользовался как истинный художник. Без излишних нагромождений оркестровая фактура произведения звучит нежно и поэтично, а если нужно, то по-богатырски мощно.
- Первая часть — Allegro moderato, соль минор. Произведение открывает в исполнении скрипичной группы звучащий в унисон выразительный четырёхтактовый мотив — это основной элемент главной партии. За ним, внося небольшой контраст и, как будто препятствуя светлому напеву, следует хроматический ход валторн. Далее первоначальная тема не только повторяется на иной звуковой высоте, но и подхватываемый другими инструментами, начинает динамично развиваться и всё шире распеваться, постепенно подводя к привлекающей своим мелодическим разливом побочной партии. В отличие от темы главной партии, напоминающей народную песню, побочная больше похожа на романс, который на фоне синкопированного аккомпанемента нежно и трепетно звучит в исполнении альтов, виолончелей и валторны. После развёрнутого представления побочной партии и следующим затем заключительным разделом, экспозиционный раздел полностью повторяется. В разработке, по большей мере, основанной на первом тематическом элементе, композитор стремится к драматизации представленных ранее лирических образов. Для отображения страстной напряжённости он использует различные приёмы, но предпочтение отдаёт полифоническому типу развития. Активный, стремящееся к кульминации, динамический рост, так и не достигает своего пика, а музыкальный материал вновь возвращается к спокойному повествованию. Начинается реприза, которая впоследствии переходит в напряжённую драматическую коду.
- Вторая часть — Andante commodamente, ми-бемоль мажор, по своему поэтическому содержанию напоминающая лирический ноктюрн, является пейзажной зарисовкой, отображающей образы русской природы. Умиротворённый настрой, пастельные тона музыки создают идиллическое настроение, располагающее к романтической мечтательности. Andante, заключённое в трёхчастную форму, начинается с покачивающегося аккомпанемента в исполнении арфы и первых скрипок, на который накладывается певучая мелодия, изначально звучащая у английского рожка и альтов, а затем эстафетно передаваемая кларнету и виолончелям. В среднем разделе появляются ещё две новые темы. Одна — проникновенная и томная, интонируется пасторальным тембром гобоя. Другая – более распевная и сопровождаемая подголосками, в процессе напряжённого развития подводит к небольшой, наполненной драматизмом, кульминации, которая нарушает общий эмоциональный настрой части. Вновь спокойную созерцательность и покой в музыку возвращает реприза, то есть повторение тематического материала начального раздела.
- Третья часть — Allegro non troppo, до мажор. Это скерцо, которое традиционно имеет сложную трёхчастную форму. Начальный раздел, рисующий картину народного праздника, основан на мелодическом материале двух тем. Первая — соединяет в себе разудалую задорную мужской пляску и грациозный лирический девичий хоровод. Вторая — торжественно-праздничная, облачённая в массивную аккордовую фактуру, отображает общую картину народного веселья. Далее трио – средний раздел скерцо, вносит в музыку части резкий контраст. Задумчивый наигрыш гобоя, а затем и флейты рисуют сельскую жанровую сценку, которая сменяется второй темой трио — весёлым сельским танцем.
- Четвёртая часть — Allegro moderato, соль мажор. Финал, написанный в форме сонатного аллегро, начинается с того же скрипичного унисонного напева, которым открывалась первая часть симфонии. Далее на протяжении всей последней части, представляющей жанровую картину весёлого народного празднества, один за другим проходят знакомые мотивы. Две темы первой части, задушевная мелодия из Анданте и пастушеский напев трио из скерцо появляются и преображаются в соответствии со всеобщим ликованием и радостью. Кода произведения – это торжественный апофеоз в триумфальном звучании медных духовых, возвещающий о победе идеалов света и добра.
Симфония № 1 (g-moll). Это наполненное оптимизмом произведение, проникнутое огромной любовью к родной русской земле, является свидетельством непомерного музыкального таланта выдающегося русского композитора Василия Калинникова. Симфония, в своё время стремительно ворвавшись в музыкальную атмосферу и с быстротой молнии прославив во всём мире имя её автора, в нынешнее время продолжает покорять сердца слушателей и по праву занимает достойное место среди шедевров симфонической музыки.
Понравилась страница? Поделитесь с друзьями:
Василий Калинников «Симфония №1»